Olivetti (ma marque de machines à écrire préférée, by the way) a fait des machines qui sortent de l’ordinaire dans leur histoire, surtout en termes de design : la Praxis 48 est magnifique, la Olivetti Valentine est une référence, et la machine que j’emmène en voyage est une Lettera 32.

Pour celle-ci, l’équipe de design n’était pas trop inspirée, visiblement. C’est la technologie du moment qui est au premier plan : l’impression à marguerite.

Marguerite

Contrairement à la IBM Selectric (1961), celle ci n’utilise pas de boule (bien que Olivetti ait copié l’idée avec sa Lexikon 82) mais une “Marguerite” en plastique sur laquelle les formes de lettres sont moulées.

Chaque pétale de cette marguerite peut fléchir légèrement quand il est frappé par un solénoïde. Le tampon vient alors frapper la forme de plastique contre un ruban carbone, ce qui applique le noir sur le papier.

Le ruban carbone présenté dans une cassette jetable. La correction est possible grâce à un deuxième ruban correcteur.

A cause de la construction en plastique, certaines lettres de pétales se sont effritées : ça mène à des erreurs d’impression.

Mais ce n’est pas la seule manière d’avoir des problèmes d’impression : parfois le carbone (qui doit avoir 30 ans) a du mal à se décoller. Je pourrais acheter des nouvelles (anciennes) cartouches sur Leboncoin, j’imagine…

Je me demande s’il est possible d’imprimer en 3D une marguerite avec une police personnalisée : en impression résine ça doit être possible d’obtenir des pièces qui ont la résistance et la flexibilité requises, mais je ne sais pas pour le niveau de détail. ce serait toujours plus simple que pour l’impression d’une boule de Selectric, même si ça n’a pas empêché des gens de le faire !

Imprimante cachée

Le secret, c’est que cette machine à écrire n’est autre qu’une imprimante à marguerite avec un clavier attaché devant, déguisée en machine à écrire.

Dans les années 80, ces imprimantes était favorisées pour les courriers, car les imprimantes qui dessinaient des “pixels” n’étaient pas assez bien pour bien rendre les caractères.

On utilisait les autres imprimantes pour les images, schémas. Et une fois la technoogie avancée, pour tout le reste, après avoir mis les imprimantes à marguerite au placard.

Comme cette machine est essentiellement un imprimante avec un clavier, il y a de l’électronique qui envoie les ordres d’impression. Pourrait-on en tirer un usage ?

Sur le devant, il y a un port accessible, visiblement pour brancher quelque chose dessus. Est-ce que c’était pour la connecter à un ordinateur et l’utiliser comme imprimante ?

Et comme je manque d’idées de projets en ce moment (non), je me demande s’il est possible de refaire un adaptateur qui se branche sur cette prise, et qui permette d’imprimer avec, comme back in the 80’s.

Feeling

En termes de bruit, elle diffère complètement des machines à marteaux : la “frappe” est plus silencieuse, et on découvre (avec délectation) le bruit des moteurs pas à pas qui contrôlent la position des différents éléments : nostalgie assurée de quand ma première imprimante 3D transformait du filament 1er prix en gadgets de qualité douteuse, sous mon oeil fasciné.

C’est une machine énorme : Elle pèse beaucoup trop de kilos et fait beaucoup trop de cm de large. quasiment autant que la Selectric, malgré les capots en plastique, qui doivent quand même alléger un peu la structure : dedans, beaucoup de ferraille.

Conclusion

Monstre dont la technologie n’est restée de pointe que quelques années, entre la période des machine à écrire mécaniques et celle des imprimantes LASER et inkjet, ce bijou continue de me fasciner. Elle est énorme, devait coûter une fortune, et pèse une tonne (figurative) ! Mais à ce moment là, dans les années 80, c’était le must pour avoir de jolies lettres bien dessinées !

Until next time !

* J’ai mis du temps à écrire cet article

Ca fait un moment que ça me titille

J’avoue, le tissage, et le textile, ça m’intéresse un peu depuis longtemps. Depuis que je suis petit, quand je m’ennuie, je m’amuse à filer des fibres qui me tombent sous la main pour voir quel ficelle ça donne. Avec les poils qu’on trouve sur les troncs des palmiers, par exemple, ça marche assez bien !

Et depuis quelques années, je regarde plein de vidéos sur le tissage : je trouve ça dingue qu’on ait inventé une machine qui transforme quelque chose d’aussi simple qu’un fil, en un matériau aussi utile que du tissu. Sur le sujet, à rajouter à “regarder plus tard” sur YouTube : un boug’ part de lin (la plante) et montre tout le processus pour arriver à du lin (le tissu) :

Donc ça faisait des mois que je me renseignais sur tous les types de métiers à tisser, de motifs, de matériaux, de techniques. Il faut l’avouer, la plupart de ce “renseignement” a été passé à regarder des vidéos sur YouTube, même s’il y a aussi eu quelques livres, et des articles, etc.

A ce sujet, je ne peux que conseiller les vidéos de Milena du Québec :

et de Andrea Alexander :

En 2022, lors de mon voyage de 2 mois au canada, je me suis motivé à faire mon premier tissage avec la méthode des cartes : j’ai créé quelques rubans tissés avec du fil acheté chez l’inévitable Walmart local et des cartes découpées dans des boîtes de céréales.

Un métier Ja-quoi ?

Or dans mes recherches, j’ai découvert l’existence d’un métier à tisser de fou : Le métier Jacquard, une machine mécanique complexe qui porte le nom de son créateur*.

* C’est pas si simple, il a pas tout inventé en vrai.

Observez Admirez ce métier à tisser les façonnés de Vaucanson, un ancêtre du métier de Jacquard. Exposé au murée des Arts et Métiers (un de mes musées préférés !), il a vu le jour en 1748 :

La particularité de ce métier, c’est qu’il peut, uniquement à travers le mode d’enchevêtrement des fils du tissu, faire apparaître des motifs complexes dans ce dernier :

Ici, pas d’impression sur tissu : c’est le tissu lui-même qui comporte le motif.

La sérigraphie permet d’imprimer des motifs très fins sur du tissu. C’est bien plus simple (et moins cher) d’imprimer un motif que de tisser ce dernier dans l’étoffe. Mais c’est moins stylé…

Un avantage est qu’on peut créer le motifs à partir de fils qui ont non seulement une couleur, mais une texture différente, pour créer du relief, ou encore mettre du fil doré (wow)

Donc cette technique est encore utilisée, et à raison : c’est incroyablement cool !

* Paradoxalement, je trouve ce rideau assez kitsch : c’est facile d’en faire trop avec cette technique, je trouve

Et des gens tissent le Jacquard à l’ancienne, encore : Par exemple The Burroughs Garret, qui nous sort d’énormes dingueries :

Et lui qui travaille, dans son mood parfait de tisserand-qui-bosse-seul-dans-sa-ferme :

L’Histoire des révolutions industrielles

Autre sujet lié : je trouve l’histoire des révolutions industrielles hyper intéressantes. Le tissu (en particulier le coton) a été un point central de l’industrialisation de notre monde.

Comme je l’ai appris lors de mes diverses lectures et dans le podcast de David Michael Broker qui retrace l’histoire des révolutions industrielles, de l’invention de l’agriculture jusqu’à nos jours, la première révolution industrielle a commencé avec l’optimisation et la fabrication à grande échelle de textile.

En 200 ans, on est passés de

“un tissu est un matériau de valeur qui nécessite des centaines d’heures de travail”

à

“on inonde le marché montial avec du tissu bon marché, en détruisant au passage des groupe sociaux dont c’était un des revenus majeurs”

Le projet, du coup

Avec tout ça, avait germé dans ma tête l’idée de fabriquer mon propre métier à tisser, très inspiré des modèles proposés par la marque de métiers Ashford, à la différence près que je voulais (naïvement) y ajouter un mécanisme jacquard.

Et donc me voilà, mes idées, ma motivation et mon temps libre, qui nous lançons ce projet. Je l’ignore encore, mais c’est en fait SUPER COMPLIQUE.

Résultat des coürses : je me suis bien lancé dans le projet, mais je me heutre à mon manque cruel de théorie et de pratique en tissage normal.

En fait, j’ai 2-3 leçons de théorie du textile à apprendre avant d’approfondir. Je me suis embarqué dans une sacré aventure, que je publierai (peut être, et à intervalles irréguliers) sur ce site :

Entre autres, j’ai fabriqué un métier à tisser les bandes, j’ai acquis un petit métier à 4 cadres, je me suis fabriqué un ourdissoir… Bien sût, sans oublier l’étape majeure qu’a été mon stage de tissage que j’ai fait cet été.

Alors à bientôt pour une continuation de cette histoire de tissage !

Le cinéma, les livres & BDs nous ont créé une image mentale de la préhistoire pour combler le vide que laissent les quelques ossements et silex, pas très imagés comme artéfacts… Du coup, on s’imagine des gens trapus et carnivores qui tapent leur prochain d’un gourdin bien solide, tout ça au fond d’une grotte.

Même s’il y avait des éléments que j’avais en tête (les Hommes préhistoriques ne vivaient pas dans des grottes, ils ne mangeaient pas que de la viande), j’ai été supris par les preuves sur le quotidien des nos ancètres qu’on peut trouver sur un bout de mâchoire ou un vieux silex oublié.

On peut déterminer le régime alimentaire à partir des petites rayures qu’on trouve sur les fossiles de dents (!), on sait quand sont apparus les cordages grâce à des traces laissées sur des poteries…

Et en termes de périodes, je me rends compte que les idées, technologies mettaient longtemps à se propager (des centaines de milliers d’années), et qu’il y avait donc, pendant plus de 100 000 ans, des gens qui cuisinaient avec du feu alors que d’autres ne savaient pas en faire.

Enfin, il paraît dans le livre qu’il manque beaucoup d’infos sur le passé, et qu’on a tendance à broder autour des indices qu’on a trouvés : on n’en sait rien sur le rôle des femmes, sur la religion, sur la fonction des peintures rupestres, etc…

La structure en petits chapitres permet de découper facilement un livre plûtot théorique en petites lectures du soir, sympa.

Je recommande.

Du coin de l’oeil, je lorgne un appareil argentique posé sur une étagère, au style épuré et géométrique, presque soviétique (feeling prémonitoire).

Je le prends dans ma main, en dissimulant mon enthousiasme derrière mon regard de mec pas intéressé (ce regard est une partie importante de ma technique de négotiation en foire-à-tout). Bâti comme un outil de démolition du BTP, l’outil me surprend un peu : lourd, dense, il donne l’impression d’être solide. Pas de plastique à l’horizon : cuir et métal uniquement.

Je le bidouille, j’essaie les boutons et les leviers, ça fait des bruits mécaniques qui me plaisent. Une discrète recherche sur LeBonCoin m’indique que ça se vend 30 à 40€. Je demande au bénévole combien il en veut, il me répond 15. Je reste de marbre derrière mon regard de mec pas intéressé, mais je constate avec joie la bonne affaire : d’après mon rapide calcul mental, ça vaut le coup :

Evidemment, j’ai une pensée pour tous mes projets en cours non terminés, qui ont désespérément besoin de mon attention, bien plus en tous cas qu’un nouveau jouet pour peupler ma vitrine déjà débordante. Je doute, j’hésite, je demande leur avis à ma copine et mes parents… Est-ce que je vais craquer ?

Bon, une fois à la maison, j’examine avec un oeil curieux d’enfant mon nouveau jouet. Je n’ai aucune idée de comment fonctionne un appareil argentique, alors comment savoir comment sont sensés interagir tous les éléments de cette petite machine ?

Une vidéo YouTube m’apprendra qu’en fait, mon appareil dysfonctionne : une fois le levier d’armement actionné, la photo est prise instantanément, sans qu’on ait à appuyer sur le déclencheur.

Je trifouille avec un cure-dents : la sentence est irrévocable, il va falloir démonter pour réparer ça. Les 15€ dépensés deviennent tout d’un coup moins généreux, et je me rends compte que je me suis embarqué dans un \(N^{19 ème}\) projet…

Quelques semaines plus tard, je suis en train de me balader parmi les étals des puces mensuelles à Angers (quoi ? j’ai le droit, non ?) lorsque j’apperçois dans une boîte à chaussures une collection d’objectifs confortablement posés à côté d’une copie conforme de mon appareil.

“Super ! J’ai la preuve qu’ils sont compatibles, je pourrais les utiliser avec mon appareil, une fois réparé”

, me dis-je naïvement.

Le vendeur, malgré mon expression signature de mec qui n’a pas l’air intéressé, insiste pour me vendre l’objectif zoom qui me fait envie à 30€…

30€, c’est non. Petite démonstration rapide pour ceux du fond de l’amphi qui ne suivent pas :

J’insiste, j’invoque mon comédien intérieur pour tenter de faire baisser la facture, mais rien n’y fait. En fait, le vendeur me propose un deal inattendu : ne voulant pas séparer son lot, il me propose la boite entière pour ces mêmes 30€. D’un coup, c’est plus intéressant : Un appareil, un flash, et 3 objectifs pour 30€… C’est une bonne affaire… Au loin, j’entends déjà pleurer ma vitrine, pleine à craquer.

Bon, j’ai donc maintenant 2 appareils.

Je pense à Dimitri, mon pote ingénieur-acteur-metteur-en-scène-photographe, qui m’avait prévenu que la photo argentique pouvait se montrer addictive. Et il avait raison : je n’avais même pas encore pris de photo que me voilà accro, avec 2 appareils et leurs accessoires divers…

La bonne nouvelle, c’est que j’ai constaté en ouvrant le deuxième appareil qu’il contenait un rouleau de pellicule. Après avoir regardé quelques tutos, j’ai donc commencé à prendre des photos, ne sachant pas si elles fonctionneraient ou pas.

Et ça a focntionné !

Je l’ai appris plus tard, en fait, l’appareil était mal réglé pour la pellicule qui était dedans : toutes les photos étaient donc trop sombres. Dommage, mais ça fait partie de l’expérience, je pense.

Un autre truc que j’ai appris : le joint en fine mousse qui a pour rôle de protéger la pellicule de la méchante lumière extérieure est manquant. J’ai donc des images sur lesquelles j’ai malencontreusement mis le feu à mes amis.

On se quitte sur un message politique, à la prochaine !

J’ai eu cette envie de lecture après que La Lune Mauve le recommande. Fan de Bretagne, elle avait visité des lieux précédemment aussi foulés par Floflo.

D’ailleurs, il était étonnamment difficile à trouver : pas d’epubs, quelques scans PDFs de mauvaise qualité… et pas facile à trouver en papier non plus. J’ai fini par le trouver en édition cartonnée sur internet.

Pour éviter tout anachronisme malvenu, ils ont eu la politesse de faire le trajet à pied, en train et en calèche, et d’éviter d’embarquer dans un SUV blanc sur l’A11. Alors certes, le trajet s’en est trouvé particulièrement ralenti, mais les RTT n’ayant pas encore été inventés, ils n’avaient pas eu à en poser pour leur road-trip entre bros.

Les descriptions des villes données par Flaubert sont très vivantes, et pour peu que l’endroit ne lui ait pas plu, alors la flamme de sa plume se déchaîne :

Sur une des tours on a construit, en dépit du bon sens le plus vulgaire, une rotonde vitrée, qui sert de salle à manger. Il est vrai que la vue qu’on y découvre est superbe. Mais le bâtiment est d’un si choquant effet, vu du dehors, qu’on aimerais mieux, je crois, ne rien voir de la vie ou aller manger à la cuisine.

Je riais audiblement en lisant ces lignes… Et j’en retire que c’est ok d’avoir un avis et de le dire, même s’il n’est pas 100% factuel.

Les rues à Blois sont vides, l’herbe croît entre les pavés; des deux côtés s’étendent de longs murs gris enfermant de grands jardins, percés de quelques petites portes discrètes qui ne semblent s’ouvrir que la nuit au visiteur mystérieux.

Un passage en particulier m’a étonné. Je ne pensais pas trouver de la sympathie pour la noblesse chez Flaubert.

Dans les cuisines que nous visitâmes également, et qui sont contenues dans une arche du château, une servante épluchait des légumes, un marmiton lavait des assiettes, et, debout aux fourneaux, le cuisinier faisait bouillir pour le déjeuner un nombre raisonnable de casseroles luisantes. Tout cela est bien, a un bon air, sent son honnête vie de château, sa paresseuse et intelligente existence d’homme bien né. J’aime les propriétaires de Chenonceaux.

Au final, et c’est dommage pour un livre qui décrit la Bretagne, je n’ai pas résisté au style lent et descriptif du bigFlo, et j’ai arrêté de lire avant qu’ils n’arrivent à Nantes. Je le finirai peut-être un jour, mais pour l’instant, je vais le ranger dans ma bibliothèque et passer à autre chose.

En prêt de la part de M. & Mme Guédon, j’ai pu examiner et tester cette machine hors du commun.

Malgré de bons et loyaux services rendus, elle est dans un excellent état.

Mis à part des caractères éclaircis par la sécheresse du ruban et un léger grincement presque charmant, elle écrit du texte sans problème, et ce sans aucune opération de maintenance depuis des dizaines d’années. Quelle robustesse !

La machine se présente dans une boîte en bois d’une fabrication de qualité : du contreplaqué cintré forme des courbes, et un logo “Mignon” est peint sur l’avant. Étonnamment ce n’est pas le même logo que celui qui figure sur la machine, ce qui donne une impression de décalage, comme si la boîte était indépendante de la machine.

Une machine résolument teutonne

“JMPORTÉ D’ALLEMAGNE”

L’inscription qui semble rajoutée maladroitement sur le guide-papier substitue le I pour un J : faute de frappe ou habitude de nos voisins d’outre-Rhin ?

On retrouve la même substitution de I pour un J sur le cylindre de caractères. Un indice que ce ne soit pas une erreur.

“Jmprimerie”

Apparemment, dans l’écriture allemande du début du XXe siècle, on remplaçait souvent les “I” majuscule par les “J”. (source)

Because the half-vowel

\[j\]

remained in the German language, the need for a distinction between the consonant letter J and the vowel letter I was less urgent than in other languages.

Contexte

Pas moderne, mais…

Contrairement aux autres machines de ma collection, c’est une machine à index. C’est à dire qu’au lieu d’actionner une touche correspondant à une lettre, on sélectionne la lettre avant de la frapper. Ce système rend plus lent l’écriture, mais le mécanisme est beaucoup plus simple, plus fiable et moins coûteux.

C’est pour ces raisons que les premières machines à succès commercial étaient des machines à index. Une fois la technologie développée pour produire des machines plus confortables d’utilisation, elles sont tombées en désuétude, à part pour quelques modèles, dont notre AEG Mignon, produite jusqu’en 1934.

D’après son numéro de série, notre exemplaire est sorti d’une usine AEG en 1930. Aujourd’hui connue pour ses outillages électroportatifs (perceuses, scies, etc.), l’entreprise fabriquait autrefois machines à écrire et à coudre.

Pour résumer, ce qui rend intéressante la machine est sa technologie plus ancienne que ses contemporaines, qui a subsisté du fait de son prix plus attractif, sa robustesse, et d’autres avantages que nous verrons plus loin.

Fonctionnement

Contrairement à une machine conventionnelle, sur laquelle une touche correspond à un caractère (ou à 2 caractères, si on compte les minuscules et majuscules), ici nous n’avons pas de clavier sur lequel pianoter.

En étant bien assis face à la machine, on pince le stylet de la main gauche, et on place sa main droite sur les deux touches de la main gauche.

Ici, pas de clavier : on déplace un stylet avec sa main gauche pour viser un tableau de lettres, et on imprime le caractère d’un appui de la main droite.

Une crémaillère et des leviers traduisent la position du stylet en un mouvement du cylindre :

En tapant quelques minutes, je ressens déjà une petite fatigue dans la main gauche… Un support pour la poser aurait été le bienvenu, mais qui suis-je pour faire des requêtes si spécifiques sur du matériel obsolète ?

Pour que le stylet glisse sur le tableau de lettres, celui-ci est recouvert d’un film de plastique. Mais en 1930, je me demande quel matériau ils avaient à disposition qui soit à la fois transparent, flexible, et qui n’ait pas jauni quasi 100 ans plus tard.

Très fonctionnelle, notre Mignon n’essaie pas de cacher sa mécanique, comme le font d’autres machines qui se veulent plus sobres, trop timides pour exposer leurs secrets de fonctionnement.

La crémaillère et la roue dentée alignent la lettre au moment de la frappe, puisque le pointage manuel sur le tableau n’est jamais parfait.

Les rouleaux de rubans, qui n’ont pas l’option de se rembobiner lorsqu’ils arrivent en bout de course (c’est à la charge de l’utilisateur.ice), s’affichent fièrement sans se cacher derrière un vulgaire carter.

Déjà, il avance tout seul lorsqu’on tape du texte, et c’est déjà pas mal.

On imagine la facilité avec laquelle il est possible de changer le cyclindre de lettres : un écrou à dévisser.

C’est là l’autre grand avantage de cette machine. Sur ses concurrentes, impossible de changer de police de caractères, d’écrire en plus grand, en gras, en italique… Ici, il suffit de changer le cylindre, et si nécessaire, le tableau.

Une petite encoche permet de bloquer en rotation le cylindre. Visiblement, c’est aussi là que décide de commencer une éventuelle fêlure.

Pour ôter le tableau, on passe la main sous la machine pour pousser le petit panneau.

On en profite pour remarquer qu’aucune prestidigitation ne se cache dans le corps : ici, on privilégie la simplicité, en laissant les détails techniques visibles aux yeux de tous.

A l’intérieur, c’est tout vide, à l’exception de quelques amas de poussière et de carcasses de coléoptères. Pas de centaines de pièces compliquées à fabriquer, à monter et à entretenir. La facture d’achat en est donc plus douce.

The typewriter database, à l’aide du numéro de série, nous apprend que cette machine a été fabriquée en l’an de grâce 1930. Son mécanisme primitif n’est donc pas un ancêtre des machine plus classiques, mais un contemporain concurrent. A la même époque, on faisait déjà des machines bien plus rapides et confortables, comme la Remington portable.

Echantillon

Certains caractères sont plus “gras” que d’autres : les lettres les plus courantes, les chiffres et éléments de ponctuation. Je pense que le métal du cylindre de lettres n’étant pas le plus résistant, les lettres se sont aplaties à force d’être frappées encore et encore sur le papier. Un témoin de l’utilisation de cette machine, qui a sans doute rendu de bons services.

En plus de ce cylindre avec une police plutôt classique, était vendue une multitude d’autres accessoires permettant de taper du texte avec des polices variées :

Fraktur

source : reddit

Style manuscrit

source : reddit

Est-ce qu’une impression 3D en résine solide pourrait nous permettre de créer nos propres cylindres ? Je me le demande.

J’aurais aimé tester un cylindre de caractère plus grands, conçu pour les titres… C’est la seule machine qui puisse le faire, à ma connaissance.

On voit un de ces cylindres dont les caractères sont plus grands sur cette annonce LeBonCoin. Le tableau qui accompagne le cylindre a donc 2 fois moins de lettres, logique.

Conclusion

La Mignon AEG est remarquable par son fonctionnement, sa robustesse, et le contexte historique qui l’entoure. Ce n’est pas une machine très rare, mais elle se démarque bien de ses contemporaines. Un choix avantageux pour l’économe ou pour les amateur.ices de graphisme : ici, on troque la rapidité d’écriture pour de la fiabilité, et la capacité de pouvoir changer de police.

A bientôt pour une autre machine !

La journée commence par l’élaboration d’une bombe à retardement.

Mon sac rempli de force par un livre sur la teinture naturelle et - accessoirement - les 2m d’étoffe tissés cette semaine, est encore plus plein qu’au départ.

Véritable bombe à retardement, je crains qu’il n’explose en gare à la manière d’un colis piègé, répendant ses tripes textiles sur des badauds subjugués.

Encore optimiste, je pensais en début de semaine prendre des petits déjeuners dans mon gîte. La brique de lait et le café que j’avais achetés pour l’occasion ont été les premiers candidats jetés hors du sac pour raison de surbooking.

Sur le trajet de la gare, le long du canal ayant autrefois acheminé fibres et étoffes (et charbon), une annonce immobilière :

Oui, chargé d’histoire, c’est sûr. Mais au milieu d’une friche, aussi, malheureusement.

Arrivé, je compacte mon vélo, mais de manière moins efficace qu’à l’aller. C’est un choix stratégique de ma part : ce trajet fait escale à Paris, et il va falloir que je trimballe la bête de Gare du Nord jusqu’à Austerlitz, en 1h15 chrono. En cas de pépin, il me faut pouvoir l’enfourcher pour traverser la capitale.

Alors que j’embarque dans le premier train de ce voyage, la manche de ma veste cède sous le poids des années. Je me dis qu’entre ça et mon paquetage bleu-bidonville, ça me donne fière allure.

Dans le train, mon appli de photos m’annonce que 3 ans plus tôt, jour pour jour, je commençais à m’intéresser au tissage en fabriquant un ruban sur une chaîne tendue entre deux chaises.

Me voilà arrivé à Paris. Finalement, je traîne mon vélo jusqu’au métro pour aller jusqu’à la gare d’Austerlitz. Expérience intéressante, mais je ne recommande pas non plus : ça a été une galère de trimballer cet ostie de paquet.

Je jette l’enclume dans mon RER à la vitesse moyenne identique à une Clio 2, et je me pose jouer à Zelda à la place 26 de la voiture n°2.

Et enfin, après de longues heures d’attente, Angers m’accueille sous un soleil radieux. Je remonte mon, et sur mon, vélo. Je pédale le sourire aux lèvres d’avoir retrouvé ma ville, et me précipite pour faire moult gratouilles à Tsuki, notre chat. Home sweet home.

La suite ?

Ce voyage est fini. Mais !

Nous repartons bienôt à 3 pour un road-trip à européen ! L’épopée sera lisible sur le blog de Maël.

Alors, à bientôt quand même !

La Villa Cavrois

Roubaix était la ville du textile. Comme on l’a vu plus au dernier épisode, les ouvriers et ouvrières vivaient dans des courées. Et les patrons, qui amassaient tellement de thune et de pouvoir qu’ils étaient souvent maires de la ville, se payaient des maxi baraques.

La villa Cavrois (réalisée par l’architecte Robert Mallet-Stevens pour l’industriel M. Cavrois) se démarque quand même, non pas par son évidente qualité de maxi baraque (parce qu’il y a quand même 2800 m² habitables), mais par son style moderne pour l’époque : bâtie dans les années 30, on penserait à une construction des années 70.

Toutes les modernités y sont : éclairage électrique indirect, grandes baies vitrées, ascenseur, chauffage central au fioul, volets roulants, prises électriques. Il y avait même le téléphone et la T.S.F. dans toutes les chambres.

Quelques aspects des mœurs de l’époque transparaissent quand même : le château la villa est séparée en 2 ailes, une pour les parents, et l’autre pour les enfants et des domestiques.

Bâtie pour la famille de 9 et le personnel qui va avec, ils n’ont pas lésiné sur la place. Le grand salon qui sépare la bâtisse en 2 a vue sur le jardin domaine.

Quand je suis rentré par la porte centrale, la rareté des meubles (un choix conscient de l’architecte) et les voix des visiteurs qui résonnent dans le long hall d’entrée m’ont tout de suite donné une vibe d’inconfort, comme si je rentrais dans une demeure non pas conçue pour le confort de ses habitants, mais pour afficher leur classe sociale.

J’imagine M. Cavrois en personnage arrogant, venir m’accueillir en smoking, et me guider à travers sa demeure d’une main paternaliste dans mon dos. C’est magnifique, c’est moderne, c’est grandiose. Mais c’est tout sauf cozy.

Pour vivre ici, il me faudrait jouer un personnage qui se tient droit en regardant à travers sa baie vitrée son bassin décoratif de 72 mètres de long une pipe ou un cigare au bec. Il réfléchirait aux comptes de ses usines. A l’arrière plan, sa femme et ses domestiques gèrent la maison et l’éducation des enfants. Il est fier de leur apporter une demeure gigantesque aux briques de parement jaunes sur mesure et au coin feu en marbre jaune de Sienne.

Evidemment, cantonnés à leur aile, les filles et les fils de l’industriel ne sont pas logés à la même enseigne. Quand les garçons ont une salle de bain privative et un accès direct au jardin et à la piscine, les filles, à l’étage, doivent se contenter d’une salle je jeux et d’étude.

Tout ce petit monde évolue dans un parc gigantesque, avec allées géométriques, et des plantes sélectionnées par l’architecte pour complimenter le domaine.

La cuisine, apparemment célèbre, est monocromatique, et suit la pensée hygiéniste. Tout y est moderne, les meubles en acier, les rangements en tôle émaillée, le sol en damier.

Au robinet, eau chaude, eau froide, et eau traitée pour ne pas laisser de traces de calcaires sur la vaisselle.

Au sous-sol, les installations de chauffage, les panneaux électriques. On trouve même un gigansteque sèche-linge !

Le musée de la Piscine

Un musée “d’art et d’industrie” installé dans les locaux d’une ancienne piscine municipale de Roubaix.

Scuplpures, tableaux, et mannequins vêtus trônent autour du bassin, dans les cabines, et dans tout le reste du bâtiment.

Le retour

Ce soir, je dîne d’un poulet tandoori dans un naan au fromage, tout en admirant l’hôtel de ville. Demain, c’est le dernier épisode de cette aventure.

• Le Musée de la Manufacture

  “Une usine devenue musée, qui raconte l’aventure textile au son des machines”

• La Piscine

  Un musée d’art et d’industrie installé dans une ancienne Piscine municipale

• La Villa Cavrois

  Une demeure moderniste des années 30

Le musée de la Manufacture en particulier m’a fasciné (sans aucune surprise de la part du lectorat). Pour vous préserver et facilité la digestion de mon blog, je scinde donc cette journée en 2 (deux !) articles distincts, d’abord à propos du musée de tissage, puis les autres.

Le Musée de la Manufacture

On entre dans une ancienne usine de tissage devenue musée, dans laquelle sont exposés des métiers à tisser de toutes époques, en état de fonctionnement.

La visite guidée commence par quelques explications sur les fibres et leur provenance. On enchaîne vite sur un parcours, allant de métier à métier, avec une démonstration (presque) à chaque machine.

Navette volante

Une invention qui a révolutionné la vitesse de fabrication du tissu, c’est la “navette volante”. Au lieu d’être passée à travers les fils à la main, des leviers la projettent, et elle fait ses fameux allers-retours beaucoup plus rapidement. Pour résister aux chocs à chaque changement de direction (et la rendre turbo-badass au passage), elle est renforcée d’acier aux extrémités.

Un coup sec du bras permet de l’envoyer balader, laissant derrière elle une trainée de fil. Ce système plus rapide, demande quand même du perfectionnement dans le type de métier : ref. fig. suivante.

D’abord mues par le coup sec du bras du tisserand.e, ce système sera ensuite mécanisé avec l’avènement de la machine à vapeur. Un inconvénient apparaît alors : comme il arrive que la navette sorte du métier en cours de route (à haute vitesse), il vaut mieux de pas se trouver sur son passage… On rajoute alors des grillages métalliques de part et d’autre de la machine pour protéger les pauvres enfants qui en sont à leur douzième heure de travail de la journée.

Mécanique Jacquard

La prochaine amélioration, c’est la possibilité de dessiner des motifs à même le tissu, en croisant les fils de manière à faire apparaître ou pas des fils de différentes couleurs.

Pour ça, il nous faut un métier dit “Jacquard”, de l’inventeur qui lui a prêté son nom. Chaque fil de chaîne est relié à un mécanisme, qui se trouve au-dessus de la machine. Les métiers Jacquard ont donc cette apparence typique, une nappe de fils verticaux en plein milieu.

Remarquez les centaines de fils verticaux du mécanisme jacquard.

Je suis comme un enfant devant les démonstrations en live : regardez ici la navette, et les centaines de fils du mécanisme jacquard :

Métier à velours

Le velours c’est du tissu duveteux dont dépassent plein de poils.

Pour en fabriquer, c’est très simple : d’abord, faire un peu de place dans son salon :

Ensuite, on tisse deux tissus reliées entre eux par des fils lâches, puis on sépare les deux tissus en les coupant.

Guides de fil en verre

J’ai remarqué sur plusieurs machines un détail dont je n’avais pas entendu parler : pour éviter que les fils des métiers s’usent et cassent, ils cheminaient par des passages en verre !

Logique, le verre c’est super lisse et ça ne s’use pas vite…

On observe donc des parties en verre délicat sur les machines énormes :

Les courées

Depuis la révolution industrielle, il existe à Roubaix un type d’habitation pour les ouvriers et leurs familles : les courées.

Ces rues en cul de sac, étroites, sont bordées de petites maisons et forment une “cour” au milieu. Les loyers y étaient plus abordables, mais la qualité des logements très mauvaise. Elles favorisaient les épidémies et les conflits de voisinage.

Bien qu’elles en soient distinctes, on pourrait les comparer aux corons des villes minières. Elles appartenaient cependant à des propriétaires indépendants, contrairement aux corons qui étaient la propriété de l’entreprise.

Cette illustration me marque particulièrement, puisqu’elle me fait penser à la rue dans laquelle j’ai crêché pendant la semaine :

Le soir, après mes cours de tissage, des mères de familles faisaient jouer leurs enfants dans la “cour”, profitant du faible trafic automobile. Leurs discussions et les cris des enfants créent une ambiance chaleureuse à travers mon Velux ouvert.

Donc est-ce que j’ai dormi dans une courée ? Si j’en juge l’état du logement, ça se pourrait bien.

Les maisons de courée étaient également connues pour leur mauvaise isolation, leur humidité et d’une manière générale leur insalubrité.

- Wikipédia

Quelques photos du quartier prises avec mon appreil photo nul :

C’est le dernier jour de mon stage de tissage, et celui qui reste pour pousser un peu la difficulté.

Je rentre alors dans la complexité du sujet, en essayant des techniques qui permettent des tisser des effets intéressants, mais qui requièrent de la cogitation et du remuage de méninges.

Premier exercice : tisser 2 fils l’un au dessus de l’autre.

J’explique brièvement comment ça marche avec un schéma :

Sur cette vue en coupe, on regarde la tranche du tissu. Les points gris sont les fils de chaîne, et les traits bleu et rouge les fils de trame.

Je ne peux pas changer les fils de chaîne : ils sont installés dans le métier et passent à travers les cadres, le peigne…

Mais le fil que je fais passer avec la navette, (le fil de trame), peut être modifié. D’ailleurs, rien ne m’empêche d’alterner entre 2 fils différents.

En changeant l’ordre dans lequel les fils de chaîne montent et descendent (en agissant sur les cadres), je peux glisser un fil de trame au-dessus du précédent, pour le cacher.

Sur le schéma précédent, le fil bleu passe au-dessus du fil rouge. Les deux fils de trame ne se croisent pas.

Toute cette explication est assez compliquée… Le résultat, c’est qu’on peut avoir un fil qui n’apparaît que d’un côté du tissu !

Par exemple, ici, le petit fil blanc sert de renfort, et est invisible du côté orange du tissu.

Pour trouver la combinaison de cadres à monter, et dans quel ordre, un peu de réflexion au tableau a été nécessaire.

2ème technique : la double étoffe.

Bien parti, je m’essaie à la technique de la double étoffe : c’est une technique qui permet de tisser plusieurs couches de tissu d’une seule fois.

En levant et baissant les fils de chaîne judicieusement, et en utilisant à notre avantage le fait qu’on a 4 cadres, alors que strictement parlant, 2 sont suffisants pour tisser, on peut dédier une moitié des fils de chaîne à une étoffe et l’autre moitié à une autre. Comme ça, au prix d’avancer deux fois moins vite, on tisse 2 étoffes en même temps.

La puissance de cette technique vient du fait qu’on puisse lier entre elles ces étoffes. Si on les joint d’un côté, on tisse en fait un seul tissu, plié en 2. Pratique, puisque ça permet de faire un tissu 2 fois plus large que le métier !

Si on les joint des 2 côtés, on tisse un tube. Et si on les joint arbitrairement au milieu, on peut s’amuser à faire une poche.

Ici j’essaie la poche :

C’est fini

A la fin de la journée, et de la semaine de stage, c’est le moment de vérité : couper des fils de chaîne pour libérer mon tissu de son outil créateur, et révéler la création en la déroulant de son ensouple :

Les couleurs bariolées des fils que j’ai coupés témoignent de la variété de fils que j’ai testées cette semaine : couleurs, matières, épaisseurs différentes.

C’est donc la fin du stage, et c’est avec un peu d’émotion que je quitte pour la dernière fois l’atelier de Danielle. J’ai hâte d’appliquer ce que j’ai appris sur mon nouveau métier ! En attendant, je vais lire sur le sujet pour approfondir tout ça !

Je rejoins ma chambre sur mon vélo tout-terrain et, après avoir édité des articles de blog, je m’endors.

Le lendemain, il me reste une journée à Roubaix city pour faire le tour des musées de la ville : La Piscine, La Manufacture, et La Villa Cavrois.

Ce matin j’ai croisé l’“assistante ménagère” (j’adore comme les expressions changent d’une région à l’autre) qui m’a appris que les proprios lui demandaient de venir une fois toutes les 2 semaines… Cela explique l’état du logement, si les locataires s’enchaînent sans ménage fréquent.

Alors comme mon gîte ne m’a pas donné envie de cuisiner (cf paragraphe précédent), je suis allé au resto où j’ai acheté des sandwiches à emporter. Et aujourd’hui, j’ai touché le gros lot avec 2 pépites :

A midi, je suis allé chez Green Garden, un resto-salon-de-thé charmant, en face d’une grand église de brique rouge.

Après avoir mangé, j’ai pu y arborer mon plus beau comportement de mamie : lire un magazine de tissage avec à ma droite une tranche de carrot cake et à ma gauche du Earl Grey qui infuse doucement.

Le soir, c’est un restaurant palestinien qui m’accueille. Je veux tout commander sur la carte. On discute avec le serveur.

Je prends finalement des bamia, un plat à base d’agneau et d’okra.

Délice.

Tissage

Côté tissage, c’est le jour de commencer à compiler un peu par soi-même. Je me retrouve face au challenge suivant :

“Ok tu fais des chevrons verticaux, mais comment tu ferais des chevrons horizontaux ?”

Aha ! Bonne question. Je cherche comment faire au tableau pendant un bon moment, en maniant les schémas.

Le problème consiste à trouver quels cadres du métier, et donc quels fils de chaîne, il faut lever, et dans quel ordre.

Puis au final, aiguillé par ma formatrice, je finis par m’en sortir. Petit moment de fierté de trouver pour la première fois comment obtenir un pattern donné dans le tissu.

Malheureusement, mon choix de couleurs peu judicieux rend peu visibles les chevrons verticaux en question.

En parlant de couleurs et de la fameuse loi des contrastes simultanés (cf hier), Danielle me confirme qu’il y a un monde de complexités qui se cache dans le choix des couleurs. Elle me conseille des livres à ce sujet.

En fait, sont à l’oeuvre les mêmes principes de gestion de la couleur qu’on retrouve dans les arts graphiques, la peinture, etc… Donc autant dire que l’exploration de ces concepts a de quoi occuper un moment…

Nouveau métier à tisser

Troisième jackpot de la journée : pendant la matinée, je reçois un message de ma mère qui sonne à peu près comme ça :

“Coucou, ton stage se passe bien ? Il y a un métier à tisser chez Emmaüs, ça t’intéresse ?”

Si ça m’intéresse ? Wahou bien sûr ! Et ça tombe au parfait moment. Je demande à ma prof ce qu’elle en pense :

“ça devrait marcher, même si c’est un peu une caisse à savon”

L’après-midi même, je me retrouve heureux propriétaire d’un métier à tisser à 4 cadres (comme celui sur lequel j’apprends cette semaine).

La Grand-Place

Ce soir-là, je vais me balader sur la “Grand-Place”. Je capture l’église Saint-Martin sur fond de cirrus.

Mais surtout, je suis impressionné par l’hôtel de ville, assez grandiose.

Je me demande ce que représente la frise et ses personnages, intrigué par ce qui semble être une machine.

La façade du pavillon central est décorée, de part et d’autre de l’horloge, de six scènes sculptées dont les personnages mesurent environ 2,40 mètres de haut. Elles représentent, de gauche à droite :

• La récolte du coton et la tonte de la laine ;
• Le lavage, le peignage et le cardage ;
• La filature ;
• Le tissage ;
• La teinture et les apprêts ;
• Le conditionnement.

- Encore merci Wikipedia

Ok, on prend l’industrie du textile au sérieux dans cette ville, visiblement.

Demain, c’est le dernier jour de stage, et j’espère faire des techniques un peu plus complexes :) On verra.

A demain !

J’arrive à l’atelier de tissage, Danielle m’ouvre la porte de service pour que je mettre mon vélo à l’intérieur. En entrant dans l’entrepôt à tissu (on peut parler d’entrepôt : les murs sont tous couverts de rouleaux de tissu ou de bobines de fil), une sensation de nostalgie me prend : l’odeur du souk aux tissus en Jordanie. C’est cette même odeur qui règne dans tout l’atelier, et qui m’avait aussi frappé la veille. J’en parle à ma formatrice, qui m’emmène alors voir l’entièreté du stock.

Des racks couvrent les centaines de mètres carrés du hangar, et sont si hauts que des échelles sont disséminées ça et là pour aider à atteindre les bobines les plus hautes. En tout, il y aurait 8 tonnes de fil, achetées à des entreprises qui ont mis la clef sous la porte, et récupérées à droite et à gauche.

Bien sûr, il y a aussi quelques métiers par ci par-là, quand même, on ne sait jamais.

En arrivant dans l’atelier de tissage, j’apprends que je vais être le seul élève de la journée. Bam, j’ai un cours privé de tissage : merci la période de vacances qui a fait fuir les autres élèves.

J’entame alors ma mission de la journée : faire du sergé en chevrons (j’ai le projet top-secret de me fabriquer un jour un béret en Tweed, alors j’ai intérêt à maîtriser)

Chevrons be like :
<<<< Hep !
>>>> Zoup !
<<<< Zep !

Après le sergé 2-2, c’est au tour du sergé 3-1, bien connu de tous puisque c’est l’armure du Denim, sur tous les jeans du monde.

Cela va sans dire, mon choix de teintes n’était en aucun cas le résultat d’un tâtonnement aléatoire. Son élaboration a nécessité réflexion et rigueur. D’ailleurs, l’influence évidente du chef d’oeuvre de Michel Ocelot “Azur et Asmar” n’aura pas échappé aux plus attentif.ves.

Après les chevrons, c’est au tour des “colonnes” de passer sous ma navette.

La petite astuce, c’est qu’en alternant les couleurs des colonnes on peut faire des damiers…

Brique par brique, je débloque des compétences qui élargissent l’horizon de ce que je sais faire, et ce feeling est super agréable.

Roubaix, ville la plus pauvre de France ?

Même si Roubaix constitue toujours un grand pôle d’emploi, le chômage y demeure important et 74 % du territoire de la ville est classé en quartier prioritaire de la politique de la ville (QPV). En 2024, avec 46 % de la population vivant sous le seuil de pauvreté, Roubaix est une des villes les plus pauvres de France.

- Wikipedia

Roubaix n’est pas la ville la plus pauvre de France d’après le classement de L’internaute, mais bon, c’est quand même dans les premières places.

C’est assez triste, on voit les effets de la désindustrialisation dans la ville : immeuble abandonné en face de l’hôtel de ville, usine délaissée au détour d’une rue…

Cet exemple, vu en pleine ville alors que je me rendais à mon gîte, m’a marqué :

L’Atelier de construction mécanique et de maintenance, fondé en 1995, n’est plus en activité depuis 2014.

Les vitres sont cassées, des plantes poussent sur les parois de l’immense bâtiment dont la tour rappelle un donjon de château.

Google maps nous montre son magnifique toit Shed, et les dimensions gigantesques de ce bâtiment, réduit par le temps en spot d’urbex.

Malgré tout, Roubaix reste très active : ce n’est pas une ville “fantôme” délaissée après sa crise. Il y a toujours du monde dans les rues, les restaurants nombreux servent leurs plats aux clients jusqu’à tard le soir.

Restaurants

Un thème revient tout de même quand on regarde le panel de restaurants de la ville. C’est surtout des fast food, mais pas beaucoup de grandes chaînes. On trouve moult petits restaurants indépendants aux noms étonnants. En particulier, voici mes préférés :

• “G la dalle” Un classique. D’après une étude du MIT, l’utilisation de la lettre G rend le restaurant 20% plus “hype”
• “Mister Chef” Toute ressemblance avec une émission de télé existant ou ayant existé serait totalement fortruite.
• “Chick’n Beef” Pourquoi se spécialiser quand on peut choisir la polyvalence ?

L’architecture est toujours ouf

Quelques exemples de bâtiments que j’ai appréciés :

Je kiffe ce style de maison :

• Les petites arches de brique au dessus des ouvrants

• Les liserais (on dit liserais ?) qui définissent bien les étages

• Les colonnes dans les coins qui rajoutent de la profondeur

• La forme du toit

La chambre sous le toit doit être si cosy…

L’ancien CHU, dans lequel il y a le service de psychiatrie… La classe

Sur ce, à demain pour des nouvelles aventures à… Roubaix.

Je me réveille dans mon gîte, avec une hâte d’aller enfin au stage de tissage. Je prends une douche en évitant des pieds les poils qui jonchent le sol de la salle de bain, et des yeux les moisissures des coins humides de la cabine de douche.

J’avais le choix, alors j’ai choisi la salle de bain du bas, en premier lieu pour l’absence de poussière et de crasse dans la douche, et puis pour le fait que sa fenêtre permet de suppléer la VMC dans la rude tâche de faire disparaître l’odeur d’humidité.

L’annonce ne mentait pas, il y a en effet une machine à café dans la cuisine, mais pas de capsules… Des pots de café solubles existent mais ne me font pas rêver.

L’appétit finalement pas si ouvert, je bois une gorgée d’eau de ma bouteille et j’enjambe mon vélo.

L’atelier

Une fois est coutume, j’arrive quelques minutes en retard, pour rejoindre les 2 autres élèves de la journée. Et là, c’est le coup de coeur instantané.

L’atelier de tissage de trouve dans les anciens locaux d’une entreprise de tissage, fermée en 2008.

Danielle nous fait visiter : On trouve dans les locaux une quarantaine de métiers (!!!), mais elle n’est pas certaine du chiffre exact. On aurait dit moi avec mes machines à écrire…

L’entrepôt, à l’arrière du bâtiment, est rempli du sol au plafond de centaines de bobines de fils de mille déclinaisons différentes, achetées à prix cassés à des entreprises qui fermaient leur portes.

Enfin, après quelques explications, nous prenons place à nos métiers.

Ce sont des métiers à 4 cadres, ce qui permet de créer des tissus légèrement plus complexes que la toile classique.

Merci à Cornu, vers 1860, pour ces modèles de démonstration visibles au Musée des Arts et Métiers de Paris.

Livres

En parlant de livres de tissage, je mentionne celui de Paul Lamoitier.

Et là, Danielle fait quelques pas pour en sortir un exemplaire de sa bibliothèque : mon choix de lecture semble bon, si je lis les mêmes livres que Sensei !

Moi qui pensais que cet achat était une lubie, je me sens légitimé dans cette acquisition.

Elle m’en présente d’autres :

J’apprends que jusque les années 30, les gens qui apprenaient le tissage le faisaient dans un but professionnel : les ouvrages parus sont austères mais précis et riches en théorie.

Ensuite, un creux dans les éditions jusque dans les années 70, avec le mouvement hippie qui veut « retourner à la terre » et s’intéresse au tissage. La discipline (re)devient à la mode, et on voit paraître des livres plutôt destinés aux personnes qui en font leur loisir.

Quand je cherchais des livres à ce sujet, j’avais en effet remarqué cet effet, et j’étais déçu qu’il n’y ait pas de livres modernes qui rentrent dans le détail des méthodes de tissage : je sais maintenant pourquoi.

Et le tissage, alors ?

Et bah c’est un kif. J’adore manier les cadres à l’aide des manettes qui font shlak shlak à chaque mouvement.

Les mouvements répétitifs sont hyper méditatifs, tant bien que j’ai pas vu passer la première matinée.

“Hein il est déjà midi ?”

Comme il existe une infinité de combinaisons de fils, de tension, de serrage, d’ordre de pédales, de force sur le peigne, il faut faire des expériences pour en gagner.

On a donc tissé plein d’échantillons sur la même chaîne (les fils rouges, ici, qui sont installés dans le métier et entre lesquels on vient glisser la trame).

En changeant tous les quelques centimètres de fil de trame (grosseur, texture, couleur), on obtient un tissu harlequin rempli d’échantillons différents.

Je suis curieux, alors j’essaie des trucs, et ça rate un peu. En fin de journée, voyant que j’essaie de filouter avec l’ordre des cadres pour avoir un effet, notre prof me guide : je finis par comprendre comment faire du sergé, l’armure qui donne au tissu des lignes diagonales (comme les Jeans, par exemple).

Mais elle ne m’a pas dit comment faire, alors quand j’ai trouvé, j’étais aux anges. Mes petits rires gloussements de satisfaction semblent avoir amusé les autres élèves du stage.

Effets de couleurs

Je suis choqué par l’effet des couleurs dans le tissage, et particulièrement la différence entre la couleur du fil sur la bobine, et celle du même fil, une fois inséré dans un tissu, avec un fil d’une autre couleur.

J’ai appris récemment l’existence de la « Loi du contraste simultané des couleurs », qui dit entre autres que l’on ne voit pas les couleurs pareil en fonction des couleurs qui les entourent. Wikipédia nous renseigne : « Il n’y a que deux couleurs sur le gris du fond ».

Voilà encore un pan entier du tissage que je sous-estimais : prévoir les illusions d’optique pour gérer la couleur de son tissu.

L’architecture roubaisienne est super

J’ai ragé sur Roubaix, et je dois dire ne pas être fan des odeurs d’égout qu’on rencontre trop souvent à mon goût, mais j’avoue être fan de son architecture.

Imagine tu vas à la conciergerie de l’hôpital et c’est ça :

Il y a dans la ville des anciens ateliers et des usines partout : quand ils ne sont plus occupés par l’industrie d’origine, ces locaux deviennent des studios d’art, des ateliers mécanique, des ateliers de tissage…

La disparition de l’industrie locale semble avoir fait apparaître des opportunités d’avoir un espace pour plus petits créateurs. Moi qui adorerais avoir mon propre atelier, la réponse est toute simple : déménager à Roubaix.

Nice try, “Tostan et Laffineur Immobilier” parceque en soi, je VEUX ce bâtiment. Mais à Angers.

Train

J’y serais bien allé en voiture, pour ramener ma Volvo bleue là où je suis aller l’acheter il y a 3 ans, mais mon heure et demie de trajets quotidiens vers le boulot m’ont dégoûté de la voiture et de l’autoroute. Évidemment, le fait qu’elle consomme comme un puits sans fond et que la clim soit en panne sont des facteurs aggravants.

J’aime bien ma voiture mais trop c’est trop.

J’y vais donc en train. Et pour me balader sur place, je me suis dit que j’allais emmener mon vélo. Alors la SNCF est formelle : pas de vélos dans les TGV, ou alors pliés et rangés dans une housse.

Sauf que mon vélo est un VTT : très peu pliable. Mais l’article de « Biclous et Bidouilles » sur le transport de vélos par train m’a convaincu : je démonterai mon vélo pour l’emmener.

J’en ai profité pour faire un peu de maintenance curative : depuis que j’ai acheté ce vélo, je l’ai maltraité quotidiennement pour aller en cours pendant des années, sans jamais m’en occuper (je suis arrivé tant de fois en retard sur ce vélo…).

J’ai donc fait quelques courses, et ai changé la cassette édentée, remplacé le câble cassé, mis une chaîne non rouillée, et réglé les gâchettes de passage de rapports. Jamais il a aussi bien tourné.

Mais ce vélo tout neuf, il s’agit d’apprendre à le démonter et d’empaqueter pour qu’il respecte les dimensions normalisées de notre exploitant ferroviaire préféré : 90 x 130 x 30 cm.

C’est un processus en 4 étapes :

Pour m’épargner le stress de découvrir la manip le jour même, j’ai anticipé – et c’est inhabituel pour le personnage – et je me suis entraîné pendant la semaine précédente. Résultat : je remballe ou déballe mon vélo en 20min montre en main :

Roues, pédales, dérailleur, guidon : tout est démonté et assemblé en un bloc compact qui assure aussi la fonction de tabouret de voyageur.

Les douces notes du pianiste de la gare résonnant dans mes oreilles, je monte dans le train.

Et c’est accompagné des thèmes du studio Ghibli que je regarde le paysage défiler, le souffle froid de la clim léchant la fenêtre.

“Bonjour !”, me dit la passagère qui occupe le siège devant moi.

“Bonjour !”

Ma réponse inattendue esquisse un sourire sur le visage de l’enfant de 3 ans à l’accent espagnol.

“Sientate, sientate”, répètent ses parents audiblement biculturels.

Je mets mon casque (audio) et profite d’un moment sponsorisé par Zuma, prêteur de bon matériel.

Du tissage ?

Ce voyage a pour but d’aller suivre un stage de tissage dans l’atelier de Danielle Jouen, « Mercerie du Quesnoy », à Roubaix.

Le stage de tissage de 4 jours part des bases pour aller juqu’à tisser une étoffe sur un métier à cadres : autant vous dire que le gigantesque nerd que je suis trépigne d’impatience.

Roubaix ?

A priori pas une destination de rêve :

“Et toi tu vas où Achille ?”

“Ma copine va faire une randonnée à cheval en Islande, et moi je vais faire un stage de tissage à Roubaix”

Ca me fait marrer de dire que je vais en vacances à Roubaix, j’ai trop hâte !

Enfin, ça me faisait marrer, jusqu’à ce que j’arrive à Roubaix.

Blague à part, la réputation de la ville existe pour une raison : c’est une ancienne ville industrialo-minière dont l’age d’or est dans le passé.

Quant à mon gîte, dont l’annonce sur internet promettait une facture légère, il propose aussi un confort léger : les murs sont fabriqués dans un matériau révolutionnaire permettant d’amplifier les sons des chambres environnantes (mention spéciale au locataire d’en dessous qui alterne entre la télé et un jeu vidéo de course auto).

La déco est sommaire mais classique : aux murs, un pattern moustiqué : c’est comme moucheté, mais avec des dizaines de cadavres de moustiques écrasés.

Mon optimisme en a pris un coup : je suis aller le panser avec un bol de phö et une balade dans le parc Barbieux qui m’ont (partiellement) rechargé les batteries émotionnelles.

Allez, demain, c’est de début du stage, et normalement, du fun.

C’est évidemment une machine de bureau, puisqu’il faudrait lui monter des roulettes pour déplacer ses 8.1 kgs au quotidien !

Utilisation

Attention ! Cette machine à calculer est fonctionnelle, mais il faut d’abord savoir l’utiliser, ce qui n’est pas une mince affaire (heulô bô non)

Pour faire une opération, toute l’interaction avec la machine est manuelle et mécanique. Ca vaut dire que faire des calculs au bureau compte comme une activité physique régulière, et qu’en plus, on profite des cliquetis et autres bruitages délicieux offerts par cet outil massif.

Par exemple, pour additionner, on commence par sélectionner les chiffres du premier nombre en déplaçant les curseurs, puis on tourne la manivelle pour les afficher sur le “totaliseur”, c’est-à-dire la ligne de chiffres en bas de la machine.

On sélectionne ensuite le deuxième nombre, et lorsqu’on tourne la manivelle, il vient s’addistionner au nombre déjà présent sur le totaliseur.

J’en parle plus loin dans l’article, mais ma machine a une panne : les chiffres affichés en haut ne correspondent pas aux vrais chiffres utilisés pour le calcul… La faute à un sagouin qui a trop forcé sur le mécanisme dans le passé…

Pour multiplier, il suffit de tourner autant de fois la manivelle que nécessaire : 3 tours pour multiplier par 3.

Pour multiplier par un grand nombre, on sépare les unités, les dizaines, les centaines, et on décale pour chacun de ces chiffres un chariot de la machine à l’aide des leviers sous la manivelle.

Le SAV de Vaucanson n’est plus très réactif, mais heureusement, on retrouve la notice d’utilisation sur machineacalculer.fr

Histoire

Cette machine est une copie française de l’Arithmomètre d’Odhner, une machine à calculer de conception Russe, intialement inventée en 1873.

Sans m’attendre à beaucoup d’infos sur la machine, j’ai été surpris par le travail de documentation de l’ANCMECA, l’Assotiation Nationale des Collectionneurs Machines à Écrire et Calculer. Les membrent ont carrément compilé une bilbliothèque Zotero de documents en lien avec les machines anciennes. Une mine d’or.

J’apprends qu’il existe plusieurs modèles, avec de petites variations spécifiques :

“Dans ce modèle, le déplacement du chariot ne se fait plus par un croisillon placé à l’ovant gauche de la machine, mais à l’aide de deux cuillères montées sur la droite et sous la manivelle de commande.”

On voit bien le croisillon en question sur cette image du site de vente antiguedades.es :

Je ne sais pas exactement quand a été fabriqué mon exemplaire, mais ce qui est sûr, c’est que je ne peux pas aller leur demander. D’ailleurs, il y a maintenant une banque à la place des ateliers historiques :

Dysfonctionne un peu…

Comme j’en parlais plus haut, ma machine a des petits soucis mécaniques.

Un des engrenages spécifiques en laiton est usé et déformé. Comme il doit y avoir une grande quantité de ces engrenages côté à côte, il sont assez fins. Ils sont poinçonnés dans de la tôle de laiton.

En plus de ça, une partie du mécanisme, probablement encrassée, a tendance à ne pas bien revenir en place :

Par conséquent, quand la force à appliquer est trop grande (lire : qu’un rustre appuie trop fort sur la manivelle), les deux engrenages trop fins ont tendance à sauter pour ne plus être meshed. Il faut alors démonter pour remettre l’engrenage dans la bonne position sans quoi le système reste bloqué.

Pour régler le problème, il faut commencer par comprendre d’où vient la résistance sur le mécanisme (probablement de la crasse et un manque de lubrification). Ensuite, on pourra remplacer l’engrenage en laiton. Mais c’est une pièce spécifique qu’il faudrait fabriquer à la main, et il faudrait tout démonter pour la réinstaller. Très honnêtement, c’est un chantier que je délèque à Achille du futur (on verra s’il le fait un jour)

Liens divers

Source de l’article machineacalculer.fr

Source de la publicité sur machineacalculer.fr

Exemplaire dans la collection de l’Institut Henri Poincaré

Cet évènement anglophone existe depuis 2019 a pour but de rassembler des gens qui tiennent des blogs :)

J’ai quelques idées d’articles, sur des projets passés, ou des machines à rajouter à ma collection. Est-ce que je vais trouver 31 sujets différents ? Est-ce que je vais tenir le mois ?

Ce rythme impose par définition de compromettre sur la qualité des articles publiés, et je prends plaisir à longuement éditer mes articles… Je vais voir. Il y a plusieurs niveaux de “réussite” du défi :

• “Newbie Blogger Award” : Publier 1 fois.
• “Bronze Award” : Publier 5 fois.
• “Silver Award” : Publier 15 fois.
• “Gold Award” : Publier 25 fois.
• “Rainbow Diamond Award” : Publier 31 fois.

Déjà, 15 fois, un article tous les 2 jours, ça me paraît complexe…

Ce mois-ci, c’est les vacances, et je vais faire un stage de tissage. J’en parlerai !

See you pendant le mois !

Pas de spoil, mais comme prévu c’était feel good af, et j’étais suspendu aux retournements de situation.

Je recommande, évidemment.

Chelou.

Je sors de cette lecture comme d’un nuage de brouillard, sans même trop savoir ce que j’ai lu.

L’atmosphère “subtile et poétique” décrite sur Babelio est en effet inhabituelle. Les descriptions des situations et des émotions des personnages sont très touchantes, quand on les suit.

En plus, j’ai lu la fin demi chapitre par demi chapitre, alors comme j’oubliais un peu où j’en étais, ça rendait le flou artistique d’autant plus prononcé. Pour ce livre je pense que ça participe au feeling général.

L’auteur part philosopher loin, là où je ne le suis qu’à peine, parfois pour des sujets intéressants, comme le role de l’artiste, qui se soit d’être humain mais aussi détaché du “vrai monde”.

Je pense que la traduction efface des nuances. Il y a par exemple des effets de style dans lesquels Sôseki répète la même expression dans des phrases a la suite, ce qui ne semble pas naturel en français.

Page 216 :

Le long serpent de la civilisation arrive avec fracas et lenteur sur les rails brillants. Le long serpent de la civilisation crache une fumée noire par sa gueule ouverte.

J’ai ri parfois face à sa violence : il se fait insulter par un apprenti moine chez le barbier :

• C’est ton affaire. Quelle tête de mule, ce gosse !
• Tss ! Tss ! Spatule défécatoire !
• Comment ?

Le crâne bleu s’était déjà glissé sous le rideau et s’éloignait dans la brise du printemps.

Les notes de bas de page disent :

Le moinillon utilise comme injure comme injure l’un des plus célèbres kôan, expressions paradoxales du zen. Mais je n’ai rien trouvé à ce sujet sur internet.

A un autre moment, invité à prendre le thé chez un chinois, il écrit :

Pages 127-128 :

Ce n’est pas seulement le cas des tapis, tous les objets chinois sont néglisés. On ne peut que conclure qu’ils sont l’invention d’un peuple qui ne se soucie ni d’intelligence ni de vivacité. Ils forcent le respect, dans la mesure où au moment où on les contemple, on ressent un ravissement.

Globalement, une bonne expérience, mais je l’ai lu en acceptant de perdre le fil par moments.

Pour citer un ami :

“en fait on a passé un wix entre potes et à côté y’avait des gens qui faisaient la course”

Je ne connais pas grand chose à cette course, mais c’était sympa de voir les belles voitures.

C’était un challenge de prendre les prendre en photo : Objets qui bougent vite, grillage, photos de nuit, tout y était.

Pour effacer le grillage qui sépare les autos des spectateurs, j’ai joué sur la profondeur de champ, et sur le flou de mouvement. Des fois ça a marché, on ne voit quasiment pas les mailles.

Je suis aussi allé au max de ce qu’autorise mon appareil en photos de nuit. On remercie le traitement anti-bruit de Darktable.

Pour obtenir des photos “nettes” des voitures, je les ai suivies avec l’appareil. Mais évidemment, je ne suis pas parfait. Donc j’ai pris des centaines de photos, puis j’ai trié les floues. A force, j’en avais des bien. Au final j’ai gardé une centaine de photos sur plus de 1000.

Ça questionne quand même sur le rôle de la voiture dans notre vie, mais pour ce week-end, c’était vroom vroom mood.

Vraiment ces images ne décrivent pas bien la vitesse des bagnoles.

Et voilà, au final Ferrari a gagné, et il n’y a pas eu de trop gros accident.

Le Mans Classic next year ?

“On dirait un peu une usine abandonnée”

“Ca fait ghiblish, je trouve”

“Qu’est-ce qu’on pourrait faire, ici ?”

Un centre de soins, une usine de joaillerie, un centre d’expositions…

En tous cas, on s’est dit que le grand mur qui a les pieds dans l’eau, les fenêtres qui doivent offrir une belle vue, les différents étages, ça fait “Ghiblish”. (C’est-à-dire que ça nous rappelait l’univers des dessins animés du Studio Ghibli)

Même mood, je veux rien savoir.

Toujours à vélo, j’avais les pensées plongées dans le passé qu’avait du vivre cet endroit, et l’ancien chemin de fer qui a cédé sa place à l’actuelle Dolce Via. C’est très confortable de pédaler sur la pente douce conçue initialement pour laisser passer les lourdes locomotives à vapeur. Le travail pour la réaliser a du être titanesque.

A quoi ressemblait la vue depuis le train, pour les mécanos, comme pour les passagers ? Si j’en crois les écriteaux touristiques qui parsèment le chemin, ça a du être un changement social et culturel de fou de soudainement pouvoir voyager, d’autant plus ici où les routes sont sinueuses et les kilomètres semblent plus longs.

Quelques minutes plus tard, c’est un autre édifice qui me re-questionne : même type de bâtiment, qui ressemble quand même vachement aux descriptions des usines de la révolution industrielle que j’ai entendues dans le podcast éponyme.

Ma curiosité allait continuer de s’attiser au fur et à mesure qu’on dépassait de plus en plus de bâtiments du même style, qui avaient tous les mêmes caractéristiques :

• Au bord de l’eau d’un côté (pour l’énergie hydraulique) et d’une route de l’autre
• Assez long, assez haut : plusieurs étages, et toute une façade qui donne sur la rivière
• Construits en pierres de taille
• Grandes fenêtres pour avoir de la lumière dans les ateliers

En fait, j’ai fini par le comprendre, ces bâtisses hébergeaient en effet des usines de la révolution industrielle. Ça semble évident : par pitié, il y a même des cheminées en brique pour certains :

On s’est pressés pour ne pas rater la fermeture de notre magasin de vélos , et arriver à notre destination : le créateur de glaces Terre Adélice, dont le panel de parfums est aussi divers que délicieux.

C’est à ce moment que la connexion neuronale s’est faite : les locaux de Terre Adélice aussi, c’est une ostie d’ancienne usine !

Les panneaux explicatifs - remarqués alors que nous faisions la queue pour récupérer nos audacieux cornets (orange sanguine + piment d’espelette, et sésame noir + fleur d’oranger) - nous l’expliquent clairement.

Mais c’est bien sûr : On est en Ardèche, dans la (grande) région Lyonnaise. L’industrie, ici, c’était beaucoup le travail de la soie.

En l’occurrence, les locaux de Terre Adélice étaient anciennement un moulinage de soie : c’est à dire un atelier dans lequel on retord ensemble les fines fibres de soie pour en faire du fil utilisable.

Schéma explicatif extrait de l’Aide mémoire de technologie des tissus :

Le truc, c’est que l’industrie du textile, ça m’intéresse beaucoup : J’ai carrément commencé à me fabriquer un métier à tisser maison (sujet d’un article à venir).

Cet enchaînement de péripéties a été folle. Innocemment je me pensais sur une petite balade à vélo, mais en fait c’était visite de musée grandeur nature, pour terminer dans une ancienne usine textile.

Le top du top, c’est qu’à la boutique de souvenirs de cette usine de glaces, on vendait un livre au titre aguicheur :

“L’Ardèche et ses “fabriques à soie””

J’ai craqué sans trop d’effort, c’est un kif.

Me voilà donc propriétaire d’un livre sur le tissage (un de plus), et d’un souvenir de balade dont le théâtre fut - par mégarde - un ancien bassin industriel… Formidable journée.

Ce soir là, j’ai feuilleté le livre devant un poêle à bois rayonnant : autant vous dire que ces vacances se passaient bien.

Quel plaisir ! L’intrigue est cousue de fil blanc, mais c’est quand même agréable de me replonger dans l’univers fantastique de ce roman d’aventure que j’avais emprunté au CDI du collège.

J’en gardais un bon souvenir, qui ne m’a pas déçu. Mais cette fois ci, en plus des thématiques d’aventure et d’amour qui me l’ont fait relire, j’ai constaté le message écolo et anticapitaliste saillant.

J’ai commandé le tome 2.

En voyage dans “le sud” (en Ardèche), c’est ma copine qui me l’a conseillé, et je l’ai alors rajouté à ma liseuse. Après certaines tournures particulièrement malines, il fallait que je lui lise (qui connaît l’oeuvre quasiment par coeur) le passage responsable de mon amusement.

J’ai trouvé l’écriture à la fois facile à lire (j’ai dévoré ce livre en quelques jours) et fabuleusement subtile dans la description des atmosphères, des émotions, et des personnages. On lit entre les lignes des sentiments qui m’ont rappelé ma propre enfance au soleil.

Il y a par moments des airs de petit Nicolas, l’auteur feint l’innocence en rappelant un peu Goscinny.

Je me déçois presque de ne pas avoir la plume de cet académicien, et cette lecture a confirmé mon envie d’écrire.

Je recommande.

Contexte

Inspiré d’une vidéo de GeoWizard, dans laquelle il cherche la localisation d’une phtoo prise pendant WW2 mostly à partir de la forme des montagnes qui l’entourent, en comparant avec google earth.

Techniquement

J’imagine 2 manières de le faire :

1 - En extrayant le profil de la montagne

Juste avec une comparaison des couleurs entre le ciel et la montagne, extraire une ligne svg (pour que ça ne pèse pas lourd)

Puis il s’agit de comparer cette ligne à une BDD précédemment générée de plein de lignes de toutes les montagnes du mondes vues de tous les angles possibles.

Donc pour N points disposés en matrice sur le globe, pour N directions, générer la courbe correspondante, et la stocker sous fourme de svg.

Puis comparer les lignes par la méthode des moindres carrés (possible sur des svg ?)

Avantages & inconvénients

Avantage : simple

Inconvénient : téma la taille du stocc d’images à générer. Et en plus c’est sans compter sur les différents FOV / distances focales

Optimisations

• La recherche pourrait n’être faite que dans une région géographique limitée, mais alors l’outil ne marche que là..
• La recherche pourrait n’être faire que mont par mont, alors le FOV et la parallax entre les différents monts n’importe peu. Un outil graphique permettrait de choisir 1 seul mont, puis la comparaison 3D se fait avec une liste de tous les monts. Il y a alors moins de combinaisons possibles, et s’il y a plusieurs monts sur la photo, ça peut narrow down the search.

2 - En extrayant une depth map

C’est là toute la problématique. Je ne vois qu’une approche neural network pour le faire.

Par exemple, le site imageamigo.com/photodepth propose de le faire gratuitement, même c’est c’est approximatif :

Il existe peut-être des modèles plus puissants pour le faire ?

Une fois la depth map extraite, un mesh 3D du terrain peut etre reconstruit et comparé à un modèle 3D issu de données topographiques.

Fait en 10min sur blender :

Problèmes : la depth map est approximative, et surtout, ne connait pas la vraie valeur numérique de la profondeur, ce qui rend le modèle 3D tout distordu.

Concours

J’imagine un concours dans lequel des participants doivent retrouver la position géographique (comme avec Geoguessr) de photos de montagne, sauf que le challenge est qu’il y a un liste de milliers d’images, donc le seul moyen de gagner et de coder un système automatisé pour les trouver. L’organisateur prend des images libres de droit sur Google Earth, genre.

Conclusion

Ce serait fun de faire de l’OSINT photo, pas pour passer des heures, mais pour jouer avec tous les outils qui doivent exister.

Critique

Concrètement, ce serait beaucoup d’effort pour un outil pas extrêmement utile (c’est pour ça que je ne le développerai pas, d’ailleurs). A voir comme un hobby project.

Évidemment, au delà de la forme de la montagne, il y a aussi plein d’indices qui servent normalement à faire de l’OSINT ou jouer à Geoguessr. Donc tout miser sur la forme de la montagne n’est pas une super stratégie.

La spécificité notable de cette machine qui m’é été offerte fin 2024, à part son format compact pour l’époque, c’est qu’elle est “pliable” : les marteaux se rabattent et se rangent le long du châssis pour le transport.

Pour qu’elle soit si compacte, il a été décidé de ne pas inclure de levier de retour à la ligne : il faut pincer de petits leviers et tirer le chariot vers la droite.

Quand on part en voyage, on peut l’emporter dans sa boîte de rangement en bois :

Ancienne !

D’après le numéro de série, que j’ai pu exploiter grâce à cet article, c’est une machine des années 20.

Pour une raison qui m’échappe les logos ont été effacés, mais sont visibles en filigrane, comme s’ils avaient été repeints. La voilà comparée à une autre Remington Portable :

Echantillon de texte

Je trouve les chiffres très élégants. Mais on voit qu’il y a un problème de réglage, la couleur change parfois.

Cette merveille vermeille de 2012 est plus spécifiquement un Nikon CoolPix S9300. Il a des spécifications à faire saliver les photophiles :

• 16 Mégapixels !
• GPS intégré ! (mais ne fonctionne pas)
• Une carte mémoire de 4Go ! (non mais vous vous rendez compte ? On peut prendre plusieurs centaines de photos !)
• Un mode anti-yeux rouges !
• Un flash téléscopique !

/!\ Image non trouvée : images/ /!\

Comme c’est un petit point-and-shoot compact dont l’objectif (téléscopique, oui oui) disparaît dans le boîtier, je peux oublier que je l’ai sur moi et je prendrai une photo quand ma main se souviendra de son existence à leur prochaine rencontre dans ma poche.

Ce petit jouet rouge est maintenant obsolète, surtout comparé à mon portable. Mais c’est justement ce contexte qui amène à cette expérience rigolote :

Quand j’utilise mon “vrai” appareil photo (un Canon EOS100D) j’essaie de m’appliquer pour faire les photos les plus jolies possible. En plus d’être un gros objet à porter, je sens le poids du bon cliché qui attend d’être pris. Avec la merveille d’une décennie révolue, pas de pression ! La photo n’a ni besoin d’être bien cadrée, ni nette, ni même de montrer un sujet intéressant : on s’en fout. Ca leur donne un style naïf qui rend les scènes plus “vraies”, un peu comme dans un film “found footage”.

En plus, comme il met plusieurs secondes à être opérationnel quand on l’allume (l’autofocus fait bien ce qu’il peut, le pauvre), le timing de certaines photos est un peu bizarre.

Mais surtout, il m’avait coûté 35€ sur Leboncoin, avec une batterie en double et tous les accessoires d’origine. S’il tombe par terre ? Pas grave. Si je le perds ? Dommage, passons à autre chose.

L’aspect un peu dépassé (même si j’avoue que des fois les images sont super) fait partie du jeu, donc fini les séances de tri et de retouche comme avec de gros reflex : je jette juste tout directement de mon dossier de sauvegarde à mon gestionnaire de photos en ligne (Immich), et c’est fini.

Par défaut il lance un petit jingle quand on l’allume, et pousse fièrement un bruitage super kitsch de reflex à l’obturation. Et ça attire l’attention des gens, qui posent pour la caméra. En plus, il y a un bonus de charisme comme quand on est au volant d’une voiture de collection :

“oooh regarde, une vieillie mini un vieil appareil ! prend la pose”

Bref, c’est fun de jouer avec cet appareil. Un de ces jours, quand ça ne m’intéressera plus assez, il finira probablement par re-sombrer dans mon tas de fouillis, mais en attendant j’ai des images sympa à partager.

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